一
今天我要講一個跟“時間”有關的故事，雖然我以前已經講過了無數個跟它有關的精彩故事，但它們都比不上這一個。
說起麗塔·海華絲，大部分中國觀眾對她都不熟。她是電影明星、海報女郎，上世紀40年代好萊塢最受歡迎的性感天使。第二任丈夫是偉大電影《公民凱恩》的導演奧遜·威爾斯。據傳奧大師當年隻看了一眼她的畫報照片，就決定娶她為妻。跟奧大師離婚後，她又嫁給了一位貨真價實的王子。
許多年後，一個叫史蒂芬·金的恐怖小說家（這位不用我多做介紹了吧），寫了一篇和越獄有關的小說，特意把麗塔·海華絲用在了裡面。小說主人公安迪用來遮擋越獄洞口的海報之一，就是這位好萊塢美人兒。
沒錯，那篇小說的名字，就叫《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。
這篇小說收錄在史蒂芬·金的合集《四季奇譚》裡，首發於1982年。這時金已名揚美國，讀者遍地。其中有個叫弗蘭克·德拉邦特的愣頭青，高中畢業後就跑到好萊塢打拼，籍籍無名，卻幻想做導演。當然不可能，他隻能從叉車司機、低成本電影佈景師這種活兒幹起，一點點積累經驗。
1983年，德拉邦特找到了金，花1美元，從他手上買了個故事。
史蒂芬·金有個規矩，每個菜鳥或說新手，都可以用1美元買他的故事。德拉邦特買的那個，叫做《房間裡的女人》，拍成了業餘短片。實際上，他最喜歡的，是頭一年出版的《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》。
這篇小說並不長，故事也不復雜。但因為德拉邦特太愛它了，舍不得糟蹋，他決定自己在好萊塢混出個人樣，再問金買這篇故事。
為此，德拉邦特選擇了等待，讓時間淬煉自己。他懷揣著這個願望，從低成本電影佈景師一步步熬成了編劇。這一煉，就是整整4年。4年後，他編劇的《猛鬼街3》廣受業內好評。德拉邦特這才有點底氣，掏5000美元，買下了那篇隻有96頁的中篇小說。拿到版權後，卻又遲疑了。
這實在是一件神奇的事。那4年間，沒有其他導演、編劇對這篇越獄小說癡迷如此。因為原著故事過於簡單，完全不是金的恐怖小說風格，情節瑣碎，沒什麼高潮，最大的懸念也隻是越獄方式。德拉邦特卻將其視為至寶。史蒂芬·金授權後對他說，這故事我都不知道要怎麼改，你打算怎麼弄？
德拉邦特說，我就是知道怎麼改它，把它變成一部傑作。
“但不是現在。”
由於德拉邦特覺得自己的技巧或對某些事的理解還不夠深刻，他不想辜負這96頁的故事，於是乎，他再次將劇本擱置，等自己再變成熟一些。
等了多久呢？
五年。
五年後，也就是1992年，德拉邦特才開始坐下來，寫劇本。
並給電影起了個當時大部分觀眾都莫名其妙的名字：《肖申克的救贖》。
二
1992年，德拉邦特33歲，是應該建功立業的年紀了。在做了多年的爛片佈景和二流電影編劇後，他終於決定為自己的夢想奮力一搏。
花8個星期改編劇本的過程中，德拉邦特大體上尊重了原著敘事，通過瑞德對安迪的追憶，來介紹他在監獄裡的遭際。原小說裡有許多瑞德的內心獨白，德拉邦特將其變成了旁白，還搬了不少對話到劇本裡。
但為了強化主題，他把看圖書館的那個老頭的結局改了，讓他出獄後，選擇了上吊自殺。原著裡他的形象沒有那麼立體，死得也沒有那麼震撼人心。還有那個受到安迪幫助考上高中的慣偷，知道安迪是被冤枉的那小子，原著裡隻是被送去其他監獄，劇本裡則被監獄長殺死。至於監獄長，是拿數任監獄長之惡捏在一起塑造的，最後吞槍自殺也是改編，原著裡不過是蹲大獄去了。
寫劇本時，德拉邦特一邊寫一邊聽《費加羅的婚禮》。聽著聽著，突發奇想，決定把音樂用到電影裡。於是有了安迪冒著被關小黑屋的風險，給整個監獄放唱片的情節。這成了全片的一個小高潮。
改編完成後，德拉邦特運氣也不錯，劇本很快輾轉到了“城堡石娛樂公司”的女制片人麗茲的手上。麗茲是個“監獄故事沉迷者”，讀完《肖申克的救贖》趕緊拿給了老板，說這是我讀過的最好的劇本，你必須拍，你要是不拍，老娘我就拍屁股走人，帶著劇本跳槽去別的公司找別人拍了。
“我保證，這部電影會像老虎機一樣賺錢。”
巧的是，城堡石娛樂公司的老板不是別人，是著名導演羅伯·萊納。這個名字諸位大家不熟，沒關系。大家一定熟悉那句“斯人若彩虹，遇上方知有”，知道那部叫《怦然心動》的電影。這部片子，就是萊納拍的。
在拍這部電影之前，羅伯·萊納還拍過什麼呢？
根據史蒂芬·金小說改編的《伴我同行》《危情十日》。著名愛情片《當哈利遇上莎莉》，和著名雞湯片《遺願清單》。實際上，萊納正是靠拍了《伴我同行》才獲得成功，並成立了“城堡石娛樂公司”。
“城堡石”這地方，就是史蒂芬·金虛構的。
《伴我同行》的原著《屍體》，正巧也出自合集《四季奇譚》。《屍體》是“秋”章節，《肖申克》則是“春”章節。前者寫純真的消失，後者寫希望的降臨。另外囉嗦一句，《伴我同行》裡的一個小孩，是天才演員瑞凡·菲尼克斯演的，不幸吸毒早逝，被業內嘆為巨大遺憾。多年後，瑞凡的弟弟傑昆·菲尼克斯為世人送上了一場偉大的表演，摘下奧斯卡影帝。
那部電影，就是《小醜》。
“《伴我同行》裡的瑞凡，左二”
說回德拉邦特。劇本輾轉到羅伯·萊納手上後，這位史蒂芬·金的老讀者，瞬間來勁兒，對這個故事充滿了興趣。於是他對德拉邦特說：
“我花300萬美元，買你的執導權。而且我保證，下一次，無論你想拍一部什麼樣的電影，我們城堡石都投你，全力支持你的創作。”
德拉邦特從小在難民營長大，高中畢業後，過著吃了上頓沒下頓的生活，做過許多苦力來維持生計，當編劇時經常連房租都掏不出來。
此時此刻，300萬美金的條件開在了他面前。
這個33歲的年輕人，居然拒絕了。
一番深思熟慮後，他堅持要由自己來拍這部電影，理由是：
“一旦拿了這筆錢，以後我會不斷拿夢想換金錢，然後一事無成地死掉。”
比起300萬美金，這個傻小子，更想為這個世界留下一點東西，證明自己來過。
三
《肖申克的救贖》選角過程，並不怎麼順利。
德拉邦特是個菜鳥，此前根本沒拍過一部完整電影。很多演員不願冒險合作。
1992年，拍《好人寥寥》時，萊納和湯姆·克魯斯搭上了線。萊納把劇本給了阿湯哥，阿湯哥很喜歡，甚至還試了戲。但他還是懷疑德拉邦特的能力，就提議說讓萊納做電影拍攝指導。但萊納最終給的答復是：
“你要是想演，就全聽德拉邦特的。這是他的電影，我無權插手。”
阿湯哥最終沒去。德拉邦特又去找湯姆·漢克斯和凱文·科斯特納。前者無需我多言了，後者自導自演《與狼共舞》，拿了奧斯卡。他就是演《完美的世界》裡罪犯的那個迷人男子。這倆人，也都拒絕了德拉邦特。
演安迪的人沒找到，演瑞德的人也不好找。德拉邦特心目中的人選，是吉恩·哈克曼和羅伯特·杜瓦爾。前者演過著名影片《雌雄大盜》，後者是《教父》裡那位養子，兩人都是好萊塢黃金男配。可惜都拒絕了。
主要人物請不來人，一些配角也勾搭不上。
在德拉邦特找過的男演員裡，一個叫佈拉德·皮特，一個叫詹姆斯·甘多菲尼。前面這個帥小夥，因演《末路狂花》迎來電影生涯轉折，從此不接配角了，隻演主角，所以考上高中被監獄長殘殺的湯米，他是不會演的。
後面這位靠HBO劇《黑道家族》聞名全美的男人，德拉邦特本來想請他演“三姐妹”中的一位，但他演了另一部叫《真實羅曼史》的電影。
有意思的是，《真實羅曼史》的劇本早幾年就寫好了。
它的作者，叫昆汀·塔倫提諾。
1991年，他把它賣了，拿到了5萬美元。正是靠著這筆錢，昆汀開了自己的電影工作室，正式做起了導演，拍了處女作《落水狗》。
德拉邦特估計沒想到，1994年的奧斯卡頒獎禮，拒絕他的湯姆·漢克斯主演的《阿甘正傳》和昆汀的代表作《低俗小說》，自己會與它們同台競爭。
當時他沒空想什麼奧斯卡，因為沒有一個白人願意演瑞德。最後公司說，要不然咱們找個黑人來演？於是，劇本輾轉到了摩根·弗裡曼的手上。摩根一讀，愛不釋手。當即決定出演瑞德。而且他還向德拉邦特推薦了蒂姆·羅賓斯。那一年，蒂姆·羅賓斯剛靠《大逃亡》拿下戛納影帝，風頭正健。蒂姆連夜看了劇本，贊不絕口，聲稱是自己有生以來讀過的最好的劇作。
不過，他也有點怕德拉邦特太菜鳥，於是請來了一位合作夥伴。此前，他拍過科恩兄弟的《影子大亨》，攝影師叫羅傑·狄金斯。蒂姆覺得，隻要有羅傑來，一定能幫德拉邦特解決一系列拍攝上的麻煩。
這話不假，拍攝過程中，羅傑幫了不少忙。
看看羅大師這輩子參與的影片就知道啥水平了：《冰血暴》《美麗心靈》《朗讀者》，還有《銀翼殺手2049》和《1917》。
就這樣，靠著互相推薦，菜鳥德拉邦特終於湊齊了一支隊伍。
1993年6月，《肖申克的救贖》正式開拍。
四
據德拉邦特日後回憶，拍片過程中，自己經常處在崩潰的邊緣。
影片投資2500萬美元，拍攝周期3個月。這意味著每周工作6天，每天拍15到18個小時，片刻不停地工作，每天的量絕對要拍夠。拍攝期間，天氣酷熱潮濕，又是遭遇龍卷風，又是遭遇冰雹。德拉邦特回憶說：
“感覺那陣兒我每天腦漿子都要流出來了。”
電影正式開拍前，演員和劇組都做了大量準備工作。蒂姆·羅賓斯接觸了不少服刑人員，甚至去動物園看了猴子。劇組在俄亥俄州找到了一座被關閉的監獄。關閉理由，是因為這曾發生不少不人道的事。聽說後，蒂姆又去找到當初被關押在此的囚犯，聽了些駭人聽聞的虐囚故事。
劇組進入監獄後，生活變得枯燥起來。沒娛樂，與世隔絕，監獄的陰暗氣氛也搞得人心情不好。但這些困難都被克服了。主要還是因為劇本迷人，大家都心照不宣，覺得這是一次“心靈洗滌”。由於拍攝強度大，演員和導演的關系一度鬧得有些緊張。最讓大家搞不明白的是，德拉邦特這個菜鳥，一定要把一個場景反復拍反復拍，拍到所有人都拍不動為止。
對此，摩根·弗裡曼意見最大。安迪接近瑞德想買一把錘子那場戲，他和蒂姆居然拍了9個小時。那場戲，他要和另一個囚犯打棒球，拍完後，弗裡曼的肩膀就動不了了。最後安迪逃脫，他有一場戲是要不斷大笑，也是反復拍，笑得最後弗裡曼嗓子都不行了。但他實在看不出有啥區別。
估計德拉邦特自己也沒譜。
拍攝期間，他還在看馬丁·斯科塞斯的《好家夥》補課，學習怎麼用畫外音銜接鏡頭講故事。每天少拍一個場景，他就急得睡不著覺。
在所有演員回憶中，最令人愉悅的是喝啤酒那場戲。那天，天氣炎熱，大家要往屋頂上不斷抹瀝青，否則一冷卻，它就會變硬。演員得真幹。而摩根·弗裡曼的畫外音又是提前錄好的。導致演員們不得不一遍遍拍攝，讓鏡頭和講述保持一個節奏。就為這個，這場戲拍了一遍又一遍。最後完美銜接時，大家都累壞了，喝起了道具啤酒。
那一刻，所有人都淚流滿面。
“拍攝抹瀝青的戲”
功夫不負有心人，這場戲，日後成為了無數影迷心中念念不忘的回響。
除了這個場景是萬千影迷心中的經典，還有一個，就是安迪和瑞德重逢的畫面。其實德拉邦特最後隻想拍瑞德坐車，就結束了。但制片人說，你既然都拍他坐車去找安迪了，怎麼不拍出那片海？德拉邦特拍了，但還是想刪。
結果，在試映會上，不少觀眾因為那片自由的大海落淚，這段才保留下來。
電影一共近300個場景，粗剪時近三個小時，德拉邦特不得不舍棄一些畫面。比如瑞德出獄時，趕上嬉皮士運動巔峰，滿大街姑娘，胸前連一個奶罩都沒有（私以為可惜了）。還有安迪越獄那場戲，拍得非常細致，剪輯時發現太冗長，刪了不少。那場戲裡，蒂姆·羅賓斯爬過的地方，都是牛糞，但他臉上抹的是巧克力醬。拍這段重頭戲他唯一的條件是，拍完了有熱水澡可以洗。
拍重逢戲時，德拉邦特本來想讓摩根·弗裡曼吹起那個口琴，但被老爺子嚴詞拒絕了，因為這樣拍一點也不含蓄，太他媽煽情了。
他還想讓摩根·弗裡曼夢見自己掉進了麗塔·海華絲的海報裡，來到太平洋邊上整個人失魂落魄，以表現他出獄後的心境，但因為時間有限，沒能拍成。劇本上設計過圖書管理員老頭養的那隻烏鴉飛出去後，突然又飛回監獄，而且死掉。大概是為了隱喻，拍攝前也被刪掉了。
3個月的時間，德拉邦特就這麼在不斷妥協、摩擦、沮喪和自我懷疑中度過了自己的處女作拍攝。在巨大的壓力中，他唯一的期盼隻有兩件事，第一是這部作品能盡快面世，第二是廣大人民群眾，能喜歡上它。
結果《肖申克》的命運，大大出乎了所有人的預料。
五
1800萬美元。這是電影第一輪上映的票房。
相比於2500萬的投資，簡直是慘不忍睹。
盡管上映之初，許多影評人給出了極高的評價，稱它是能與《飛越瘋人院》相媲美的傑作，但這種說法隻流傳在某些專業圈子裡，民間觀眾對影片的冷淡堪比一支融不化的冰淇淋。首映夜，德拉邦特和制片人跑到日落大道一座大影院裡，以為能看到觀眾們被感動得稀裡嘩啦，結果沒幾個人。
最後，他們甚至在影院門口堵住兩個姑娘，以“不好看就退票”為承諾，邀請對方看了《肖申克的救贖》。情況就是這麼慘淡。
“德拉邦特在片場”
影片上映後，口碑一直沒發酵過。人們不明白這電影是講什麼，“肖申克”是什麼意思？怎麼就救贖了？什麼，原來是一部監獄電影？沒有男女情愛，沒有精彩打鬥？那還看個毛啊？當時最受歡迎的商業電影是動作片，是施瓦辛格和佈魯斯·威利斯這種孤膽英雄。
前者在那年演了《真實的謊言》，而後者，參演了昆汀的《低俗小說》。
票房慘敗後，制片方把希望轉移到了奧斯卡頒獎禮上。《肖申克的救贖》也很爭氣，一口氣提名了7個獎項。但很不幸，顆粒無收。
因為它碰到了《阿甘正傳》和《低俗小說》這兩部“神作”。
作為美國歷史、美國精神的濃縮產物，加上CG技術運用，讓阿甘跟美國總統握手，《阿甘正傳》毫無疑問要橫掃那一屆奧斯卡。這部作品雖然在時間推移下體現出越來越濃的雞湯味，但在那時期，沒什麼片子能跟它搶風頭。至於《低俗小說》，就算沒有《阿甘正傳》，《肖申克》也無力跟其抗衡。昆汀大兄弟用他驚人的鬼才把全世界電影人震驚了不說，還讓影迷們嗑了一次大麻。
奧斯卡7提0中後，《肖申克》借勢又上映一波，掙了1000萬美元，草草收場。
加上之前1800萬，還是虧得夠嗆。
菜鳥德拉邦特的好萊塢名導之旅，眼看就要到頭了。沒想到，不到一年後，《肖申克的救贖》突然迎來了一次戲劇性的爆發。
這首先要感謝羅伯·萊納。他把城堡石賣給了TNT，TNT隨後又並入華納。TNT收購城堡石，是因為當時手上好看電影的電視版權實在太少，急需一大批優秀電影來吸引觀眾。1995年，華納賭博式地發行了32萬盤《肖申克》的錄像帶，使它成為當年的租賃冠軍，突然被大眾熟知。
隨後，TNT從一堆電影庫裡挑出《肖申克的救贖》，從1997年6月開始在電視上一遍又一遍轟炸播出。果不其然，這部電影收視率節節攀升。無數的觀眾被它深深吸引、感動，紛紛推薦給身邊人收看。
“德拉邦特與弗裡曼”
雖然它的名字會讓人誤以為這是一部宗教片，讓觀眾摸不著頭腦，但看了它的人會明白，這部電影適合一個人坐在家裡靜靜享受，享受它慢悠悠但引人入勝的敘事，享受它關於自由和希望的主題。相比於去影院看，人們似乎更喜歡在一個私密的空間、閑適的時刻，來享受這場關於靈魂的旅行。
所以，當TNT一年重播它150多個小時後，觀眾們仍舊不會感到厭倦。
據說曾有一段時間，美國觀眾一打開電視，就能看到《肖申克的救贖》，然後毫無防備地被這部電影擊中心靈。摩根·弗裡曼說，要不是它起了這麼古怪的名字和營銷策略過於死板，可能早就火了。
這話委實不假，當年台灣地區引進《肖申克的救贖》，正因為名字太生僻，便引用了一處舊典：由於《騙中騙》這部經典電影被引入時，被翻譯為《刺激》，而《肖申克的救贖》看上去講的是一場長達20年的“欺騙”，於是台灣發片的老板毫不猶豫地把它叫做《刺激1995》。
無數人沖著這個“刺激”的譯名，加上錄像帶封面上一個男人衣冠不整的側影，便抱著看“黃色錄像”的初心，興奮租下了它，結果拿回家一看，靈魂卻受到了巨大的震動，久久無語凝噎。
估計當初不少青少年，就是這樣“誤入歧途”，愛上電影的。
最終，1999年，《肖申克》在民間影迷中的聲名，達到了歷史巔峰。
那一年，在互聯網的幫助下，它得到了一個新頭銜：影史第一。
六
IMDb創建於1990年，當時互聯網還沒發展成熟。一部好電影的評價標準，來自專業影評人和學院派，隻有專家、從業者，有話語權。
而在1994年，互聯網有了更廣的受眾、更大的輻射面，普通人開始聚集在這個網站上，發表個人感受、意見。此後5年，在華納錄像帶和TNT頻道的狂轟濫炸下，看過《肖申克》的觀眾，紛紛跑去網上給出高分。
他們在網上訴說這部電影是如何讓自己感受到了自由和希望的力量，訴說它如何幫自己建立了生活新坐標，如何讓自己走出了人生泥潭。
時至1999年4月，《華爾街日報》發表了一篇關於“肖申克”熱潮的評論。從那時起，《肖申克的救贖》在IMDb“TOP250”投票中升至第一。此後，它雖一度被《教父》趕超，卻因為2008年《教父》影迷和《蝙蝠俠·黑暗騎士》的影迷互刷低分，漁翁得利，牢牢占據了“影史第一”的位置。
顯然，這不是專業的意見。因為在《視與聽》數十年的專業榜單上，牢牢占據第一的、具有劃時代意義的電影，是麗塔·海華絲第二任丈夫拍的《公民凱恩》。在影像、敘事的開創性，題材的突破性上，《肖申克的救贖》可能還遠不及同年競爭者《低俗小說》給整個電影界帶來的意義深遠。
但這並不妨礙它在無數觀眾心目中無可撼動的“封神”地位。
普通觀眾可不在乎什麼影像探索、敘事實驗，他們看重的是故事本身，如果一個故事好懂、好看，還能引起心靈共鳴，那就是一部好電影。在這一點上，做到了雅俗共賞的《肖申克》，簡直就是完美模版。
尤其是它富含的深意，講述一個人如何在命運的戲弄中不屈不撓，勇敢反擊，飽含希望，用20年的時間去抗爭，重獲自由。簡單聽來，這是一個略微雞湯的故事，但由於德拉邦特講得是那麼真誠那麼質樸，在文本上花費了巨大的心思，安迪的抗爭並不顯得那麼童話、廉價，使無數觀眾心生敬意。
特別是電影裡那些台詞，一次次被網友截圖，爭相傳閱。安迪和獄友們在陽台上喝啤酒的片段，給監獄放《費加羅婚禮》的片段，成為了無數影迷心中難以超越的關於自由的經典。看完這部電影後，不知道多少人給蒂姆·羅賓斯寫信，說它改變了自己的人生，影響了自己的生活。
此後，蒂姆每到一個地方，都會有人告訴他：
“謝謝《肖申克的救贖》，它是我這輩子看過的最偉大的電影。”
在口碑不斷上升的年月裡，它成了某些精神機構鼓勵病人的手段，甚至是曼德拉本人口中最愛的片子。數年間，德拉邦特一直收到各種各樣的信，有離婚的女人感謝他，有失去至親的人感謝他，有人因為看了它而放棄自殺，有人聲稱《肖申克》是最好的朋友，總會在自己絕望時，拉自己一把：
“直到這時我才意識到，我所做的不僅僅是一部2個小時的電影。”
在它的鼓勵性、積極性之外，影片更多的深意不斷被觀眾挖掘了出來。即便沒有經歷過苦難、幽暗的人，依然喜歡這部電影。因為它是人生在世的一個隱喻，一個絕妙寓言。就像蒂姆·羅賓斯說的，雖然並不是每個人都被關在監獄裡，但顯然，人們時常被工作、環境、人際關系所奴役和束縛。
許多人之所以把它視為最偉大的電影之一，是因為這個故事隱喻了每個人身處體制中不自由的處境，而安迪的反抗、隱忍、心懷希望和絕不屈服，是我們每個身在環境囚籠裡的人，內心深處渴望擁有的品質。
正如蒂姆所言：
“也許這部電影如此感人的原因，就在於它告訴觀眾，如果你有耐心、有信仰，就能到達光明的彼岸。它使人們看到希望，能走出他們自縛的繭。”
歸根結底，這才是《肖申克的救贖》不斷被視為神作的原因。
人們喜歡它，正如喜歡瑞德評價安迪的那句話：
“有些鳥兒是關不住的，它們每片羽毛都閃耀著自由的光輝。”
被《肖申克》感動的人們，恐怕每個人的心底，都棲息著這樣一隻鳥兒。隻是他們在囚籠中困得太久，漸漸遺忘了。而《肖申克》的偉大之處，就在於讓大家想起了這隻鳥，勾起了他們內心深處關於自由的想象。
哪怕他們並不能真正自由地飛翔，但他們願意守護心中那些羽毛。
讓《費加羅婚禮》回蕩在囚禁他們的世界裡，不甘心地抵抗。
七
在今天這個故事裡，時間有一種奇妙的力量。
如果當年德拉邦特一拿到版權就急於拍攝，他應該在80年代末就拍出處女作，不會跟《阿甘正傳》《低俗小說》兩部大神片，去爭什麼奧斯卡。但它未必能趕上錄像帶租賃和互聯網的爆發，在電視機上被重播無數次。
可時間給予了時間回報。當票房慘淡、獲獎落空後，《肖申克》卻迎來了歷史級別的大翻身，隻用了不到五年，就成了無數人心目中的影史最佳。此後十年間，飾演監獄長的那位演員，還能收到制片方的餘款。電影當年的票房雖不夠覆蓋投資，卻在電視轉播權上，創造了一億美元的利潤。
後來，電影公司給各大電視台授權電影版權時，隻要願意給《肖申克的救贖》，其他無論你搭上什麼大爛片，電視台都欣然接受。
從被眾人冷落，到被送上神座，它沒能在一個時間點裡大放異彩，但在綿長的時間之風中，卻不斷地、不斷地綻放出了新的光輝。
這是德拉邦特耐心營造的結果。
他等了近10年，才改編並拍出這部電影。
而且為了它，拒絕了300萬美元巨款。
最終，他躋身一流導演之列，在洛杉磯買下別墅，做了佈拉德·皮特的鄰居。
有意思的是，這哥們兒此後又改編了史蒂芬·金的另一部小說，拍成了《綠裡奇跡》，影片男主角，是演《阿甘正傳》的湯姆·漢克斯。再後來，他又拍了改編自史蒂芬·金小說的《迷霧》，用一個巨變態的結尾，啪啪打懵了觀眾。打這時起，德拉邦特操起舊業，寫起了恐怖向的影視作品。
其中最著名的，就是風靡全球掀起了喪屍風潮的美劇，《行屍走肉》。
回看往事，33歲那年拒絕羅伯·萊納，可能是德拉邦特一生中最重要的決定。
不管他賺了多少錢，恐怕都不及堅定地完成人生夢想來得重要。更重要的是，這個夢想一照進現實，就成了影史上被討論最多的電影之一。
不出意外的話，它還會頂著“影史第一”的頭銜，繼續流傳下去。
這是多少導演窮竭一生，都難以做到的事。
所以，無論戲裡戲外，德拉邦特和安迪的故事都在說明一件事：在艱難和誘惑面前，一個人保留信仰、希望、耐心和內心的不屈，是多麼重要。
你願意為一件事付出時間，時間總會想辦法回饋你。
也許不是現在，不是此時此刻，但總會在某一個時刻。
而我們能做的，隻有像安迪那樣，手握石錘，不停地鑿向希望的彼岸。
