偶像組合的時尚影響力已經不亞於一次時裝周。
韓國女子偶像組合Blackpink於上周發佈回歸以來的首支單曲《Pink Venom》，再次引發現象級關註。該MV不僅在視頻網站Youtube上線一小時內點播量突破千萬，創下了韓國女團成立以來的人氣紀錄，截至發稿前，該視頻在國內社交平台微博上的觀看量同樣突破千萬，展現出Blackpink雄厚的粉絲基礎以及強大的國際影響力。
Blackpink每一次的公開亮相幾乎都能引發時尚界的關註，此次也不例外。MV甫一發佈，不少時尚博主和網友便從眼花繚亂的20套造型中很快扒出了每一款單品，並附上了品牌和價格。
包括在Jennie眼前一閃而過的Chanel“鳥籠包”，其高達19萬人民幣的售價驚煞網友，而人們也很難一眼看出，LISA身上若隱若現的寶格麗高級珠寶總價竟高達數百萬元人民幣。
網友很快從眼花繚亂的20套MV造型中扒出了每一款單品，並附上了品牌和價格
除成員各自所代言的奢侈品牌外，Alexander Wang、GCDS等當下熱門的設計師品牌同樣出現在造型中，韓國本土小眾品牌juun.j、604service等也得到了Blackpink造型團隊的青睞。不僅如此，人們還在Blackpink身上看到中國設計師品牌DIDU和HAMCUS的身影。
據微信公眾號LADYMAX此前報告，Blackpink在新專輯預告片中集體上身的老牌時裝屋Mugler，無疑成為此次最大贏家，借Blackpink的此次回歸獲得了極大的曝光。預告發出後，Blackpink官方Instagram賬號含Mugler服飾的帖子獲贊數超過5000萬。
MV中除粉色的Mugler套裝之外，代表組合名稱Blackpink“粉墨”的暗黑一面，則體現在造型團隊選用的保加利亞“廢土風”品牌Demobaza。末世暗黑風格在國際時裝舞台上近來大受關註，而通過電影《沙丘》和Blackpink造型的面向大眾的演繹，這種風格毫無疑問正進一步崛起。
由此可見，從偶像組合背後的造型創作到市場的解讀演繹，這樣的傳播事件已經演變為定期的時尚狂歡，其聲量大有匹敵傳統時裝周的勢頭。與傳統時裝周相比，偶像造型為大眾所帶來的時尚教育無疑更為顯著。
實際上，從上一張專輯開始，Blackpink的MV造型已經引起市場極大興趣，造型師對設計師品牌作品的大膽改造也引發關註，例如在2020年7月的打歌舞台中，四名成員的露臍裝、抹胸均由Marine Serre 2019年秋冬秀場的長袖緊身衣甚至騎行褲裁剪而來。
經由時尚博主的二次解讀，更多觀眾了解到偶像造型師對奢侈品牌或設計師品牌原版產品大刀闊斧的二次改造，由此帶起一輪DIY造型潮。
作為當下商業化最完全的偶像組合，Blackpink在上一張專輯發行後的兩年裡像是按下了加速鍵，四個成員先後拿下Dior、Tiffany、Chanel珠寶和Cartier的商業合約，成功實現人均“奢侈時尚+高級珠寶”的標配，因此在新MV中發力明顯，不光給旗艦產品和新品帶去了大面積曝光，品牌名甚至出現在歌詞中，被網友戲稱為“史上最盡職代言人”。
盡管有觀點質疑其用力過猛，但從完成度較高的Bloke core風格、先鋒啟示錄造型來看，Blackpink的幕後團隊其實已非常具有主見，他們不但能夠讓偶像演繹品牌審美，實現了商業價值的互惠，更能通過前瞻性的審美將偶像塑造為時尚的引領者，從而使其站在更具戰略性的市場高度。
就在Blackpink回歸前不久，橫空出世的新人組合NewJeans同樣吸引了時尚博主的眼球，一系列詳盡的穿搭科普如雨後春筍般出現。然而相比於出道6年、形象塑造已經十分成熟的Blackpink，市場幾乎從出道日起就開始了對NewJeans時尚線索的密切追蹤。
以千禧網絡風出道的NewJeans由前SM制作人閔熙珍一手打造，憑借出色的音樂質量和形象包裝受到了國內外網友的追捧，首張同名迷你專輯甚至創下了韓國女團首周最高銷量的紀錄。
7月22日首支MV《Attention》發佈後的數日內，小紅書上迅速湧現出一批“扒同款”賬號，其中一位名為“New Jeans Fashion”的博主更是在MV發佈後的次日迅速將每一位成員的造型單品一一羅列出，其中不乏Balenciaga、Louis Vuitton、Miu Miu、Martine Rose等Z時代喜愛的熱門品牌。
目前，“New Jeans Fashion”賬號在小紅書擁有近1.6萬關註，累計點贊收藏量超2.6萬。為滿足網友要求，該賬號的更新頻率與NewJeans出鏡頻率保持一致，甚至包括成員每一次的通勤和日常自拍。
前所未有的熱度給剛出道的NewJeans帶去了罕見的資源，出道第二天便為在韓國市場新推出的Chanel紅山茶花護膚系列站台，成員的現場照被韓媒和國內媒體多次轉發。盡管並未與Chanel達成官方合作，但從日後的出鏡造型來看，NewJeans已經初步與該奢侈品牌建立了良好關系。
有趣的是，對於粉絲而言，這種商業往來已經暗示著未來深度合作的可能。在如今把商業價值和時尚品味視作硬實力的“飯圈文化”裡，奢侈品牌代言或大使身份成為了衡量偶像人氣，甚至被用於一分高下的直接參考標準，並在國內娛樂圈形成風氣。
在偶像娛樂、時尚和商業之間的黏連之間，在造型運動和偶像時尚化中發揮突出作用的韓國娛樂業發揮了不可忽視的關鍵作用。在產業化的運作下，K-Pop已經曾為集音樂、表演、視覺傳達為一體的綜合藝術形式。
隨著近兩年韓國偶像組合影響力的日趨全球化，偶像組合的時尚甚至發展為一種獨立的流派K-Fashion，與K-Pop、K-Drama（韓劇）等流行文化共同成為韓國對外輸出的軟實力之一。盡管這種特殊的流派直到近幾年才在社交媒體上蔚然成風，K-Fashion實際自K-Pop誕生之日起便已經形成了雛形，並在塑造音樂美學上起到了重要作用。
上世紀90年代，由李秀滿創立的SM娛樂公司開創了K-Pop的先河，這種將少男少女與嘻哈流行音樂結合的表演形式迅速在韓國引起了轟動。
在歐美流行文化的強大影響力之下，早期藝人的演出服飾大多以復制歐美嘻哈歌手的街頭裝扮為主。隨著風格從模仿邁向獨立，藝人們開始有意識地將當下流行的元素融入舞台造型，實現了一場視覺上的進化，“偶像”的概念應運而生。
在隨後的2000至2010年期間，第二代K-Pop偶像誕生。區別於第一代K-Pop偶像，他們趕上了網絡視頻和社交媒體的興起，成為了首批代表K-Pop走向國際的偶像，也因此走進了國際時尚品牌的視野，時尚成為了他們塑造個性，創造辨識度的工具。
其中最具代表性的二代團體2NE1因叛逆的朋克風率先獲得了Balmain、Moschino、Givenchy by Riccardo Tisci等高級時裝品牌的青睞，從一眾追求少女感的女團中脫穎而出。
男團代表BigBang也通過Saint Laurent by Hedi Slimane、Raf Simons等前衛的時尚選品，帶動了一股獨特的反烏托邦和女裝男穿的時尚潮流。
不過，此時K-Pop偶像和時尚的關系多屬於私交，即品牌因成員的個人發展和審美表現而實現的一種惺惺相惜，而並非出於簡單的商業互利，因此偶像與時尚的關系往往更加長久，也更加深度。
BigBang代表性人物G-Dragon權志龍便因日常穿著Chanel女裝、改造Chanel單品而得到了Chanel已故前任創意總監老佛爺Karl Largerfeld的賞識，於2017年出任Chanel品牌大使。而2NE1成員CL李彩麟則至今都與Moschino創意總監Jeremy Scott和設計師Alexander Wang私交甚好。
來到以Blackpink、BTS防彈少年團為代表的第三代，時尚與K-Pop的關系得到鞏固，商業化也達到了頂峰。
作為後起之秀的第三代偶像團體顯然迎來了更好的時機，他們在最初的培養過程中就瞄準成為全球巨星的目標，擁有前衛的時尚品味和與國際粉絲無縫交流的能力。
他們既能號召本土消費者，也擁有大量的中國忠實粉絲，在過去兩年來，歐洲和美國粉絲甚至也拜倒在韓流偶像文化的裙擺之下，可謂一箭三雕，這樣鋪天蓋地的影響力幾乎讓奢侈品牌毫無招架之力。
同時，一旦合約達成，他們便會火力全開，作為標志性的面孔密集出現在廣告和商業活動中，將藝人與品牌迅速綁定，試圖以最短的時間實現變現。
據韓國媒體報道，BTS曾因追求自由搭配的權利，在很長一段時間內不接受任何品牌的贊助，而在出道第7年，BTS與全球最大奢侈品牌Louis Vuitton簽下合約，該品牌後來包攬了BTS絕大多數場合的造型，也因此得到了前所未有的曝光度和粉絲經濟紅利。
自此，K-Pop偶像錨定某一奢侈時尚品牌的策略形成，甚至在第四代K-Pop偶像上成為了一套標準化模版。
以SM娛樂公司旗下最新的女子組合Aespa為例，於2020年11月出道的她們以先進的賽博朋克、AI等科幻元素為概念，同樣瞄準國際市場。
去年2月，SM公司宣佈Aespa以組合名義成為法國奢侈品牌Givenchy的品牌大使，為創意總監Matthew M. Williams 2020年上任以來的首個代言任命，而這距離Aespa出道甚至僅過去了三個月。
從特定的表演服飾到你我皆可觸及的流行單品，從明星私交到團隊化運作，新鮮出爐的NewJeans作為韓國偶像業發展到第五代的產物，與BTS出自同門，因此在一出道便得以套用K-Pop最為成熟的時尚運作和形象包裝模式。
她們不僅與奢侈時尚品牌無縫銜接，還把風格定位在了當下最為流行的Y2K，同時非常擅長TikTok等社交媒體的互動，這進一步拉近偶像時尚與粉絲間的距離，從而令她們的造型得到更加廣泛的傳播。
五代K-Pop偶像的時尚經發展到今天，孕育出了不少特殊的時尚現象，包括在國內也頗為流行的偶像“機場照”、“出發照”、“上班照”等，這些造型往往由他們的造型師一手包辦，個別還被發掘出商業價值，根據影響力的不同公開喊價。
同時，偶像組合造型師也不再專門為偶像們量體裁衣、設計原創舞台服飾，而是從時尚品牌成衣中直接挑選符合需要的單品，將奢侈品牌和大眾品牌進行搭配，甚至為了款式需要，直接將昂貴的服飾改成完全不同的款式或用途，而無需考慮傳統的著裝協議。
不可否認，演藝公司強大的經濟實力賦予了造型團隊自由發揮的權利，但在極高的商業轉化效率和資本的支撐下，這些頂流K-Pop偶像早已擺脫了單純的廣告位角色，而變得不可替代。
在高級時尚大眾化的今日，時裝文化從小眾精英走向大眾市場，需要流行明星這一關鍵媒介，於是K-Pop成了絕佳選擇。而K-Pop明星想要發揮更大的影響力，也需要體現其先鋒性，時尚天然的先鋒性和引領趨勢的基因成了K-Pop明星擴大影響力的有力工具，二者一拍即合。
最終，當K-Pop偶像以其龐大的全球受眾作為籌碼的時候，她們便具備了制造文化、輸出文化的能力。加之韓國奢侈品市場的重要性不斷提升，韓國消費群體在時尚語境下的重要性也隨之獲得了質的提升。
值得關註的是，在《Pink Venom》MV中，玄鶴琴、韓服等韓國傳統元素頻繁出現，引起了國際網友興趣。利用強大的時尚感染力，K-Pop正在實現一輪新的文化輸出。
無論是百年前的法國高級時裝文化，還是今日向普羅大眾滲透的韓國偶像文化，全球時尚產業從來都是一場文化與商業的化學反應。
