但也同時，我也震驚於封神宇宙真是好樣的。
竟然能在短短三年時間內，就親手找到了把觀眾趕跑的最佳方案。
中國神仙，但中國人看不懂
在網上搜索《楊戩》的影評，你會發現大部分觀眾的態度很統一：
“楊貴人愚鈍，卻實在美麗”
也就是美術好、楊戩帥，但劇情混亂。
盡管畫面佳、故事差算得上國產動畫的通病，可一次又一次的“狼來了”，消磨了更多路人觀眾對《楊戩》的耐心。
這次吐槽劇情還和過往吐槽國產片很不一樣，過去大家說“劇情爛”，是有明確理由的，比如感情狗血、故事幼稚。
但這一次，是徹底懵的全新體驗。
從電影院出來的觀眾腦袋上頂著巨大問號，大家隻想問一句：剛看的倆小時電影裡，他們都在幹啥。
婉羅
當初三聖母被壓在華山下前，親手把娃托付給了楊戩，結果他把娃娃交給了自己的師父玉虛撫養，師父說孩子成年前你不要探望。
好家夥這是誰家的好二舅，師父說不看你就真不看，連孩子名字叫啥都不知道。
楊戩開始找沉香，也自然發現了沉香就是自己的親外甥。
到這，搞暈千萬觀眾的情節出現了：
前期所有人都說不能劈山，因為山下有會帶來災禍的玄鳥，玄鳥出世會秩序大亂。
申公豹、婉羅支持劈山，但玉虛師父、四大天王不支持。
很多網友搬出過去從國產動畫電影裡總結出的經驗，說看《楊戩》要無腦、看畫面就行。
希望各位劇方悉知，這句話隻是觀眾們的保命式安利建議。電影要無腦才能看下去，可算不上什麼完全值得自豪的誇獎。
封神宇宙，給全國觀眾吃了閉門羹
如果《楊戩》隻是普通的劇情稀碎，我都不會特意寫文章談它。
爛片而已嘛，誰還沒見過呢。
它真正讓我震驚的是，怎麼會有電影主動給所有觀眾制造門檻、進行趕客：
因為想徹底看懂電影，必須熟讀明代長篇小說《封神演義》一百回！
《楊戩》的劇情其實並非稀碎，而是完整的。隻是劇情的完整體驗，需要輔助《封神演義》進行。
觀眾們對《楊戩》的兩大疑惑：
玄鳥到底能不能帶來災禍？神仙們為劈不劈山打成這樣，圖啥呢？
這三個問題在電影裡找不到明確答案，但可以在《封神演義》裡輕松找到。
而申公豹，就是那個混得差的。申公豹被封了東海分水將軍的小官，在電影裡，他被扔進了東海海眼。他不甘心啊，都是神仙憑什麼受你欺負，於是希望沉香劈山放出玄鳥，讓這封神榜重新排一次。
影片裡，這些老神仙們不願改朝換代帶來的災難其實有暗示。
神界靈氣枯竭，所有人都不能飛了，天庭壟斷了靈氣資源、其他人隻能交錢去買。
而人間，長安已淪為一片廢墟。
但驚喜很快就轉為了驚嚇。
因為意識到這種美術封神、題材愈發小眾的路子，正在把國產動畫引向歧途：
看似最另辟蹊徑、最討巧，實則越走坑越多。看似有深刻立意的《楊戩》是被低估或被誤解了嗎？我認為不是。
那些為它真心打差評的觀眾，那些已經對國產封神宇宙喪失興趣、如今已經不願意走進電影院的觀眾，正是被它自己一手推開的。
《楊戩》現在評分7.1，基本符合它的水準了，9分給畫面，-2分給劇情
中國觀眾對國產動畫“封神宇宙”的熱情最高點，是2019年，《哪吒之魔童降世》播出。整整50億票房，在總票房排行榜上位列第二，僅次於《戰狼2》
在這之後，觀眾可以說是給足了國產動畫的面子與耐心，但也敵不過整體的滑坡趨勢。
《薑子牙》票房15億、《白蛇：緣起》4.4億、《白蛇2：青蛇劫起》5億、《新神榜·哪吒重生》4億，到現在的《新神榜·楊戩》，票房剛破1.5億。
票房的整體頹勢，已是必然趨勢。
哪怕在動畫產業興盛的日本，動畫電影也絕對算不上熱門品類，這一表現形式的固定受眾是有限的。很多觀眾天然對它不感興趣，甭管旁人如何吹得天花亂墜，也不願花錢去看個動畫電影。
今年電影市場的整體低落、票價的水漲船高，很多普通人連看電影的習慣都拋棄了。
四年過去，許多看熱鬧的觀眾本就慢慢散去。
如今國產動畫電影的基本觀眾盤，正在一步步見底。
魔童哪吒的成功，完全在於四年前的“驚鴻一瞥”，那時國產動畫電影不多。它遺留下的觀眾熱情，也在《薑子牙》之後逐步消散。觀眾其實不可能一直保持耐心，陪著國創動畫這一小眾品類、不斷地挖掘各種小眾題材。
然而事實是，《楊戩》們依舊走著大眾眼中“似乎很厲害，但看不懂”的窄路子。
《楊戩》並不是創作者們的第一次折戟，它的前作《新神榜：哪吒重生》也是一部需要《封神演義》《西遊記》基礎知識打底的作品。裡頭的哪吒形象兇神惡煞，最初隻打架、不救人，是最貼近《封神演義》裡的一個。
因為封神榜裡哪吒是妥妥的打架工具人，上位神仙看他兇惡，把他派下去加速商朝滅亡。
哪吒因為有靠山撐腰，天不怕地不怕，更是追著李靖要弒父。
但普通觀眾看到這，隻想滿頭霧水地問“我的少年英雄小哪吒呢？”
“封神宇宙”電影越貼近原著，或許能在立意上做的越深刻，但也隻會讓觀眾跑的更遠。
一是它的題材越發小眾，如今小眾到影片前要了解封神榜體系，才能順利看懂。說得好聽是深刻，說的不好聽，是敘事空虛、立意來湊。
二是越貼近封神原著，越容易沾上原著人物形象單一、劇情邏輯四處漏風的毛病。
辯證地看，《封神演義》在人物塑造和劇情上的成就並不高。
裡頭幾乎沒有人擁有豐滿的血肉形象，大家都是工具人，哪吒是兇神工具人、薑子牙是推劇情工具人。它的最大成就是集神道傳說於大成，給後人留下了一個諸神混戰、法寶千萬的瑰麗想象世界。
但，現代觀眾花錢買票，並不是為了看你給《封神演義》拍同人電影的。空有立意、沒有支撐的故事，隻是一盤散沙。
我其實有點感慨與遺憾，不過短短五六年時間，大眾對國產神話動畫的熱情就已如此接近尾聲。
不過對於一種電影門類的成長來說，五六年時間發展時間真的太短了，很難拿出完美作品。
此前《哪吒重生》的4億票房，就面臨了可能無法收回成本的危險。
但觀眾的熱情見底，也未必不是一件好事。
其實創作者們早就應該拋棄周遭的民族情緒濾鏡，去認真對待國產動畫的處境。動畫雖然是小眾門類，可總有一些東西可以戳中大眾的心。
就像哪吒的題材，我們可以有上美版桀驁反抗、寧死不低頭，挑戰著天庭權威與李靖父權的哪吒。
可以有《哪吒傳奇》裡智勇雙全、熱情勇敢的少年英雄。
可以有魔童版的不羈隨性，以及那句雖然字面平凡、但讓所有人心裡都想喊一句的“我命由我不由天”。
是這些封神宇宙中人性的生動，在一次次地把國產動畫推向大眾。而對它的發掘，國產動畫還遠遠沒有窮盡。
目前，一定還沒到對國產動畫徹底喪失信心的一刻。
