北渡南歸，全是輪回。北上二十年後，香港大導演回巢似成趨勢。不過這一次召喚他們的，不是曾經擁有黃金時代的香港電影，而是通過流媒體走向世界的願景。
最近行內的大新聞來自久未露面的陳可辛。原本以為他去趟釜山電影節見一幫國外電影人，隻是再尋常不過的沙龍社交。但實際上，他是在為自己的新公司運籌帷幄。
陳可辛接受采訪時透露了自己的計劃。他成立了一個泛亞洲制作的新公司Changin’ Pictures，涉及韓國、泰國、日本及中國香港、中國台灣三個國家及兩個國家地區的劇集項目。簽約了執導《靈媒》《天才槍手》等影片的新銳泰國導演，將與章子怡合作項目《醬園弄殺夫案》，與甄子丹合作項目《敗北之人，隱藏大師》（暫譯名）。
簡而言之，陳可辛做的是流媒體內容供應商的生意。其制作的這些聚焦亞洲內容的項目，是想供應給受眾更廣泛、跨國家的流媒體平台。而早在陳可辛之前，王晶、杜琪峰等香港導演就低調回港拍網劇、網大了，他們正是受邀於香港的兩家本土流媒體。
時光匆匆，當年被熱烈討論的香港影人“北上”，至今已近二十年。2002年，內地院線市場化改革，一個充滿想象力的大市場對電影人張開懷抱。2003年，《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（簡稱CEPA協議）出台，與此同時，廣電總局頒佈了關於合拍片的新規定。
此後，香港導演大舉北上。從一度水土不服，到締造了香港導演拍主旋律大片的類型佳話。有人迎合創新，有人仍在懷舊。但對於觀眾來說，記憶裡的港片縱然未死，也隻剩下機械復制，再難重拾榮光。
原以為，這批港導會終老內地。就和香港藝人一樣，拍不動電影還能上綜藝，上不了綜藝還能搞直播。沒想到事情又起了變化。
當年，香港影視圈落寞於資金短缺、市場狹小。現在，隨著各路資本對香港流媒體的佈局，前一個問題似乎迎刃而解。同時，韓國的示范效應過於耀眼，海外市場再次召喚。曾經輝煌的港劇、港片，會再次偉大嗎？
香港流媒體新舊資本接力
吸引王晶、杜琪峰回去拍網劇、網大的，分別是流媒體MyTV SUPER和ViuTV。前者由長期占據港劇制霸權的電視台TVB創辦，後者是香港首富李嘉誠次子李澤楷公司電訊盈科出資創立。
ViuTV今年還喊出了取代TVB的口號，大有一副強勢攪動市場的鯰魚姿態。香港本土流媒體大戰一觸即發。TVB打出的王牌是找王晶來為MyTV SUPER拍《一舞傾城》，對外宣稱是Netflix大熱台劇《華燈初上》的港版，5月傳出佛山開機路透。
《華燈初上》
ViuTV則主打國際化，流媒體服務覆蓋亞洲和中東16個國家，通過成立MakerVille深度綁定導演。
MakerVille投資了杜琪峰的銀河映像，杜琪峰已官宣要合作系列電影。以前內地春節檔電影“常客”鄭保瑞（《西遊記》系列），今年因為回港拍了獨立電影《智齒》在金像獎大放異彩，現在也被MakerVille納入麾下，合作電影《命案》。
其實，在這兩家本土勢力大張旗鼓競爭之前，港娛大佬蕭定一就曾押註香港本土的流媒體。蕭定一掌握了楊受成旗下英皇系上市公司中國創意數碼（原名英皇娛樂）後，於2016年收購了英國有百年歷史的唱片品牌HMV，接著又斥資4，650萬港元收購香港流媒體平台Anyplex，改名HMVOD進軍流媒體。
HMVOD當時就喊出了本土文化、國際視野的口號，和Netflix、愛奇藝都有合作劇集。但愛奇藝和HMVOD合作完黃真真監制的港片《熱血姐妹團》後，就沒了後續。2018年末，中國創意數碼宣佈，專註唱片零售的附屬公司HMV因不敵租金高企自願清盤。
2020年前，HMVOD在香港始終沒有達到預期的用戶增長，債務問題十分嚴重，曾被債券持有人申請清盤。2020年疫情後，HMVOD曾受益於“宅經濟”回光返照。最終，HMVOD母公司中國創意數碼還是在今年被蕭定一申請破產，並於國慶期間在港股停牌了。
蕭定一的流媒體夢碎一地，但似乎並不影響新人入局。或許正是因為HMVOD在疫情期間的增長，以及韓劇《魷魚遊戲》通過Netflix火遍全球的現象，讓其他資本看到了香港流媒體的國際化可能。怪隻能怪，蕭定一進軍流媒體太早，且接手的本就是債台高築的爛攤子。
國外流媒體在港不搞原創，隻做版權
目前招募香港導演回去的，都是香港本土流媒體。像Netflix、Disney+、HBO GO等國外流媒體，還沒有官宣過制作香港自制劇。
這就讓港劇與台劇的處境完全不同。相當於台劇是被國外流媒體看重、有戰略意義的存在。在中國台灣制作的華語劇，是面向東南亞華語市場以及世界發行，而香港目前還沒有被安排進這個序列。
從陳可辛采訪中，可以看出他的策略是想掌握制作內容的話語權，相當於做版權劇的生意——前期冒風險投註資金，制作完成了再賣版權給流媒體。眾所周知，內地劇集市場中，最初大公司也掌握著高價版權劇生意。但久而久之，長視頻平台掌握話語權後，大大小小的公司幾乎都成了給平台做定制劇、自制劇的“打工仔”。
陳可辛雖然是最先成功的北上導演，有很多內地商業片戰績，從早前的《親愛的》《中國合夥人》到近期8億票房的《奪冠》。但和國外流媒體談生意，又是另一碼事了，一個最好的對照組就是台劇。
台劇因為國外流媒體資本的入局，呈現復蘇的態勢，但付出的代價則是失去了主控權。
目前，台劇與國外流媒體的合作，主要采取的是原創自制劇和電視台合制劇兩種方式。原創自制劇顧名思義，拍攝全程由國外流媒體監控。電視台的合制劇則相對有創作空間，可能是電視台這邊合作團隊拍好了，再通過提前談好的版權價格賣給Netflix等流媒體。
也就是說，以個體制作公司方式拍劇，前期既沒有Netflix等流媒體資金，也沒有電視台當靠山的，非常少。賈靜雯就是台灣這邊第一個吃螃蟹的人，想要成為掌握話語權的制作人，結果卻虧損嚴重。
據台媒報道，賈靜雯砸下1.2億台幣，約2700萬人民幣制作台劇《媽，別鬧了！》。殺青後，卻一直和各家流媒體談不攏價格。Netflix隻願意以31萬人民幣一集的低價收購，總共10集約320萬人民幣，僅為制作成本的八分之一不到。
最後，賈靜雯及台灣制作方找到韓國CJ集團署名聯合制作，“鍍金”之後才抬高了Netflix收購價到190萬人民幣一集。總共10集約2000萬人民幣，仍然虧損700萬。
所以，即使在國內再有名的制作人，面臨國外流媒體都很難賣上價。《少年的你》編劇許月珍一直在尋求國外流媒體賣劇本，但至今沒有進一步的消息。而能迅速大展拳腳的制作公司，大多是有外資背景的。
比如福斯負責華語原創內容的前高管嚴嘉念，創立的Sixty Percent Productions制作原創劇《台灣犯罪故事》，找來好萊塢知名導演朗·霍華德公司Imagine Entertainment合作，順利地賣給了Disney+上線。
從台劇的情況看，香港影人們想走這條面對國外流媒體掌握話語權的制作路，殊為不易。
流媒體能救香港影視嗎？
以內地長視頻十多年的混戰經驗來看，資本為內容燒錢也是有盡頭的。
連陳可辛自己都在采訪中承認，現在國外流媒體投資也變得謹慎了。香港現在才想趁著國外流媒體佈局亞洲的東風復蘇影視，其實是有點晚了。但好在，亞洲地區對於Netflix等流媒體巨頭來說，仍然有著“低廉加工廠”的優勢。
《魷魚遊戲》第一季制作成本隻有2140萬美元，卻帶來了9億美元的營收。《魷魚遊戲》第二季制作成本將翻倍，預估超過1億美元，主演李政宰的片酬也將超過4500萬人民幣。
香港影人也不必強求能產出《魷魚遊戲》這樣的爆款。畢竟同樣的題材，日本拍的《彌留之國的愛麗絲》就不如《魷魚遊戲》反響熱烈。韓國影視之所以能逆襲美國市場，韓片、韓劇分別拿下奧斯卡、艾美獎，是因為它們的影視工業一直在依葫蘆畫瓢追趕美國工業的腳步，且韓國影視工業一直有著強烈的出海訴求。
《魷魚遊戲》的爆款效應是長期積累的結果，水滴石穿並一日之功。港劇想要達到這樣的效果，有很長一段路要走。
Netflix在亞洲市場本來最先入局的是日本，但現在真正讓它嘗到甜頭的是韓國。Netflix在2015年進入日本市場後，制作了《火花》這類高口碑劇，但並沒產生任何熱度效應。後期Netflix側重動畫領域的投入，廣泛合作日本知名動畫人，比如和湯淺政明合作《惡魔人》，但至今沒有產出像《魷魚遊戲》一樣火爆全球的IP。
在《魷魚遊戲》之前，Netflix就通過和JTBC合作《經常請吃飯的漂亮姐姐》，見識到韓流出海的能力。日韓最初都是傳統電視台掌控著劇集行業，Netflix等流媒體通過與電視台的合作逐步撬開日韓市場的大門。韓劇迅速交上了滿意答卷，但日劇的改變則比較慢。
《全裸監督》
Netflix在亞洲區大熱的日劇《全裸監督》主演山田孝之並沒有吃到紅利，反而還掉了不少日本傳統電視台的資源，大尺度出演該劇女主的森山望智也沒能因此受益、拿到日本主流劇集資源。
不過，因為海外流媒體有制作日劇的需求，越來越多的日本明星敢脫離事務所單幹，不怕因此得罪與事務所交好的傳統電視台而沒戲演。比如被東京國際電影節譽為日本四大銀幕繆斯女神之一的滿島光，與弟弟滿島真之介相繼離開事務所，一直在接拍流媒體的網劇。
但不是哪個地區都能產生像韓劇一樣的效應。加之港劇不算在國外流媒體佈局的自制劇范疇，歸巢的香港電影人要先想辦法跟流媒體巨頭搭上線、叫上價，才有機會思考港片、港劇走向世界的可能。
