德善的兩個閨蜜，被稱作“張曼玉”和“王祖賢”。
進入新世紀，韓國又拍出了《朋友》《卑劣的街頭》這樣帶著濃重港式黑幫片特征的電影。
兄弟情義與背叛，黑幫規則與精神，濃墨重彩的暴力美學。
在一直以來真打實幹的動作武俠片領域，徐克引領開發出了“好萊塢模式”——
《蜀山》找來的是《星球大戰》特效團隊（未來的工業光魔），專門負責視覺特效。
“人家有飛船、死光槍，空間拓展得這麼大，我們又怎樣看自己的特技呢？這是我拍《蜀山》最大的動機。”
八九十年代，經歷野蠻生長，香港電影迎來黃金時期。
那時候的香港被稱為“東方好萊塢”，不隻是因為影片產量，更重要的其實是工業體系的完善。顯著特征就是類型多樣，兼容並包，也夠支持藝術的發展。
王家衛當年拍《阿飛正傳》時，預算超支，而且還是文藝片，明顯是虧錢買賣。
但也正是在發達的香港電影工業體系下，才有這樣大明星，大投資的文藝大制作能被拍出來，即使票房上是虧錢的。
八九十年代，香港文化在亞洲的巔峰地位也與時勢相關。
上世紀後半葉亞洲的很多國家地區都還處在比較封閉的階段，香港，是名副其實的自由開放之都。
自由貿易，開拓探索的底色，也決定了香港電影人的血液裡，流動著一種“走出去”的基因。
3
千禧年尤其是SARS疫情後，港產片市場跌入冰點。
但很快，轉機到來了，其最顯著的關鍵詞是“北上”。
2003年香港和內地簽訂《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》，開啟了兩地合拍片時代，香港電影人集體式遷往內地。
但在此之前，香港電影人早已有很多大膽嘗試了。八十年代內地剛打開一扇窗戶，就有香港導演北上尋求合作。1985年的《似水流年》，讓斯琴高娃成為第一位獲得金像獎影後的內地女演員。
成龍、袁和平，把中國功夫帶向全世界。
《黑客帝國》這樣的科幻片裡，被袁和平精妙地融入了中式武俠動作。
陳可辛到好萊塢加入了斯皮爾伯格的夢工廠。
因斯皮爾伯格的妻子很喜歡《甜蜜蜜》，又為陳可辛量身打造了文藝愛情片《情書》。
電影用“雞”的視角，帶出的是香港騰飛成為四小龍、九七回歸、金融風暴等一系列巨大的社會變遷。阿金始終在努力找尋討生活的機會。這也是香港人身上，強大的應變性與適應力。
在2009年的《麥兜響當當》裡，麥太帶麥兜北上，來到武漢做生意。動畫的背景是2008年全球金融危機，香港作為世界金融中心之一，自然受到波及。而2008年的“四萬億”把經濟拉回高速增長的軌道，這一下內地與香港的經濟趨勢，此起，彼伏，才有了動畫中麥太北上的故事。
但是風雲變化，香港人早就見怪不怪。不多浪費時間怨天尤人，主動變通才是出路。為了生計，她毫不猶豫地投入到陌生、廣闊的天地裡尋找商機。
另一邊，香港電影人也在開創。
比如徐克在魔幻大片式微後，將港式動作片、犯罪片、槍戰片的邏輯嫁接到主旋律。這一條路，後來也被擅長拍動作片的林超賢發揚光大。
△ 《紅海行動》
北上二十年這條賽道，香港電影人有得有失。
於陳可辛來說，更換賽道隻是他現階段認為最適合自己的選擇，這幾十年，他也一直是這麼做的。而且他本擁有這樣的自由。就像他今年早在訪談裡透露過，自己現在很有靈感，很想拍電影拍劇。有困難怎麼辦？那就不拍了嗎？
曾國祥兩部電影成功後，也遠赴好萊塢，擔任美版《三體》的首集導演。
很多香港演員曾經的重心都在內地，如今，也開始重新回到韓國營業。
他們不是跑了，而是他們從不認為自己應該被框住。
潤了，或許本來就是個不成立的說法。對於香港電影人來說，流動本是常態。對於香港電影來說，港味恰恰是一種不設邊界。
在這個巴掌大的城市，港人創造出了世界奇跡，如果隻把目光拘泥於腳下一方土地，是不可能的。必須立足本土，放眼全球，勇敢去闖。
其實繼承香港電影某些遺產的韓國電影，後來的崛起也是一樣。在新世紀後，先是擁有了強烈的本土意識。然後，走出去，擁抱世界，再歡迎各種人前來合作。
這幾年，風雲變幻。韓國流行文化成了世界爆款，台劇搭上全球化流媒體復興，以楊紫瓊為代表的一群華裔電影人在好萊塢異軍突起……
或許有沒有一種可能，路本一直是通的，沒有出過門的人，才會如此訝異。
他怎麼正走在路上呢？
