上世紀70年代，模特出身的新人女演員瑪麗莎被知名大導演相中，一躍成為電影業界看好的未來巨星。可是在緊接著主演了另一部電影後，她卻突然消失了二十多年，才出現在另一個電影劇組中，但這次拍攝也隨著導演的意外離世中途停止。
她主演的這三部電影無一例外，最終都原因不明地未能上映，和她本人短暫復出後的徹底蒸發一起，成為了未解之謎。
但在這一段還算仔細的教程結束後，玩家不會再獲得任何提示。就像一隻剛剛記住了自己名字的猴子，立馬被丟到打字機前必須寫出一部《哈姆雷特》。玩家隻能根據提示在已有的幾個片段裡，按照操作提示不停跳轉。
可在教程裡沒提到的是，這次的“圖形跳轉”玩法完全是隨機的。當你選中了一把片段裡的椅子，想看看這把椅子還出現在了哪些片段裡的時候，它可能會把你帶到另一部電影裡的沙發上，或者另一個彩排現場的折凳前。
經過幾次跳轉後，留給玩家的往往是一堆互不聯系的電影片段，根本無從判斷這些七零八落的影像究竟在說些什麼。甚至在最初的版本裡，文章開頭的那段故事背景也並不存在於遊戲裡，玩家隻能通過商店頁面等渠道看到這個最關鍵的內容。
經反饋後被添加到了主界面一個不起眼的“介紹”選項裡
“我是誰，我在哪，我在幹什麼？”恐怕是大部分玩家在《傳世不朽》的前幾個小時裡最直接的感受。
可當一臉懵的玩家打算去找攻略時也一樣會碰壁。因為它跳轉的隨機性，導致幾乎不可能有兩個玩家處在同一進度，自然也沒法在不劇透的情況下破局。
而且由於遊戲題材的特殊，不論是大量限制級鏡頭還是題材，都註定了它是個很難“雲”的遊戲，理所當然地也沒有太高的討論度。
但也正是看似這些毫不顧忌遊戲體驗的設計，才用一個個門檻堆出了作者Sam Barlow想要的新穎敘事效果。可以肯定的是，遊戲裡大部分被玩家批判的設計都是他的有意為之。
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我經常會用“推理感”這個詞，來形容這類推理遊戲中的獨特體驗。
簡而言之，推理感就是既要求制作者用精妙的設計引導玩家一步步向前，抓著玩家的手選出正確答案；同時又要悄無聲息地掩蓋掉引導痕跡，讓人覺得是自己想出了答案，而不是沒太多技術含量的順藤摸瓜。
其中引導的尺度很重要，一不小心就會變成毫無挑戰的小兒科，或者難度溢出的大海撈針。廣受贊譽的《奧伯拉·丁的回歸》和《Her Story》，都是這根平衡桿上的佼佼者。
但《傳世不朽》不同。它不僅把引導玩家的線給埋得好好的，就連引誘驢子不斷往前走的胡蘿卜也給藏了起來，這才有了初進遊戲時無頭蒼蠅般的玩家們。以往會由遊戲提供給玩家的行動路線和驅動力，在這裡都需要自己摸索和構建。
經過前一兩個小時的胡亂探索後，積累的電影片段往往已初具規模。這時候需要玩家給自己設定一個目標，“按這部電影劇情”或“這個演員的出場順序”去尋找和觀看片段，才算初步進入了正軌，遊戲體驗也是在這個時候才開始回歸正常。
遊戲以弱引導性為代價，完全將故事展開的邏輯交給了玩家自己，完全是一場自助式的遊戲體驗。更關鍵的是，由海量拼圖碎片組成的故事，也不單單是三部電影這麼簡單——這套拼圖按拼接規則的不同，能得到兩幅截然不同的圖景。
按電影劇情順序排列，我們能看到3個跌宕起伏的故事；按真實時間排列，我們又能看到演員戲外的經歷。
區別於我們平時看到的成品電影，遊戲內的電影片段大都是未經剪輯的母帶，在打板前後還自帶不少拍攝花絮。這些內容雖說和電影劇情無關，但卻彩排、選角等片段共同構成了鏡頭外的故事。比如在導演喊停後，投資人進入鏡頭占女主角便宜；拍攝中一個大牌演員因不能接受裸戲，臨時退出拍攝被迫換人等。
搞在一起的男主和女二在導演喊停後，依然會抱在一起親熱
遊戲裡鏡頭內外的兩套故事，都未按照固定的順序呈現，沒有引導玩家以盡量貼合路況的姿勢往前，反而給了玩家自由決定前路形狀的權力。
盡管方式離完善還很遠，許多玩家也難以適應，但作者還是做出了這一次充滿實驗性的嘗試。特別是當它盡力放大遊戲“交互”的重要性時，《傳世不朽》還閃爍著“迷影屬性”的霓虹光輝。
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在一條玩家的評論中，他稱《傳世不朽》是“用最遊戲的方式寫給電影的一封情書”。其中最直接的，就是構成遊戲主體的3部電影片段。
第一部電影《安佈羅休》講述了一個長相神似耶穌，被稱為西班牙最純潔之人的神父安佈羅休，在兩位女性感情和欲望的誘惑下，一步步墮落下去的超自然故事。不管是內容還是形式，它都明顯模仿了上世紀的哥特式電影。
在遊戲裡，這部電影改編自18世紀末的小說《僧侶》，它在現實世界裡也是一本真實存在的哥特小說。從遊戲裡這部電影的年代、影像風格、甚至是導演本人的形象，都能看到不少名導演希區柯克的影子。
第二部電影《明斯基》裡明顯對應了畢加索的大畫家，以渾身赤裸頭戴面具的詭異形象死在了家裡。第一嫌疑人是藝術家的繆斯女模特，於是警探和她一起逐漸了解了事件的全貌，但也同時愛上了她。
雖然隻和第一部電影相隔兩年，但能明顯看出這部電影拍攝手法和風格上的變化。女嫌疑人搭配警察的探案故事，也很容易讓人想起同樣是新好萊塢時代的《柳巷芳草》。
離我們最近的這部1999年的《成雙成對》裡，則能看到更多我們熟悉的元素。
電影裡女主角和替身互換身份的橋段，能對應上艾薇兒、Ladygaga等明星和替身有關的陰謀論；主角後來的死亡則明確點到了瑪麗蓮夢露當年的突然死亡；還有最後電影拍攝尾聲時導演的溘然長逝，又很難不讓人聯想起《大開眼界》上映前庫佈裡克的離世。
模仿夢露為肯尼迪慶生的名場面
作者對電影的致敬並沒停留在電影本身。正如遊戲的形式設定為“一個為了整理這些雜亂膠片的軟件”，它把電影工業的台前幕後也裡外裡地展示了一遍。
在拍攝前，從一個劇本的敲定到選角面試、劇本圍讀、開機前彩排等環節，全都在遊戲裡成為了構成故事的一部分；在拍攝中，場記員的打板、化妝師的補妝和道具師的佈景，也都被保留了下來；而拍攝完成後的工作雖然沒有呈現，但我們玩家負責的部分正好就能看作後期剪輯，以同一套素材根據需要剪出不同的故事。
試裝等環節也是故事的一部分
而且更重要的是，遊戲裡這些迷影情節的體現不僅僅是致敬，它被融解在了玩法裡，共同構成了完整的遊玩體驗。
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從前面的劇情簡介部分，我們已經能看到很多將真實事件和遊戲劇情來回交織的模糊處理。正是因為這些混雜一體的真真假假，給了我們足夠的代入感去相信，這些遊戲內的電影、片場和演員們的故事或許也是真實的。
遊戲為此還在IMDb上創建了這幾部電影的頁面
而那些原本看上去可有可無的幕後內容，甚至還能成為解開謎題的突破口。有時候點擊場記板、化妝師等看上去無關緊要的內容，反而能更便捷地跳轉到關鍵片段：也許主角不一定會出現在每個鏡頭裡，但場記板卻從不缺席。
場記板上場數、機位等信息對理解劇情也有一定幫助
如果能跟上制作人的思路，那這趟遊戲旅程無疑會輕松和愉悅得多。但不得不說的是，要達到作者設想中最理想的遊戲體驗，需要的門檻太高了。
作者此前在推特上分享了啟發這款遊戲的電影片單，除了千禧年前後的《大開眼界》《穆赫蘭道》等，39部電影裡大部分都是非常冷門的作品，能有這份閱片量的玩家屈指可數。
盡管制作人的設想非常美好，但在渡過了思路順暢的遊戲中期後，玩家在遊戲後期的體驗又會再次回落。
每當缺少片段、劇情卡殼時，由於目標驅動力和玩法趣味性的雙重缺失，這個過程又將變得無比枯燥和漫長。即使玩家的思路正確，猜到了缺失場景裡存在哪些東西，但還是限於隨機跳轉的機制不得不一遍遍地碰運氣。
不斷重復的片段會不可避免地讓人昏昏欲睡，而在這個遊戲可玩性和玩家耐心流失殆盡的過程中，我們會越來越頻繁地遇到多種“詭異的BUG”。
瀏覽部分片段時，耳邊偶爾會響起音量逐漸走高的音樂和心跳；又有時伴隨著手柄的震動，遊戲會傳來奇怪的嗡鳴；當你想逐幀倒帶查看某些片段時，還會看到突然出現的“鬼影”念叨著什麼。
直到玩家一個不小心，觸發了某個教程裡沒提到的隱藏操作時，遊戲的真面目才在不可重復的“Wow moment”裡來到玩家面前。
這時玩家或許會恍然大悟，原來在遊戲裡鏡頭內外兩重故事之下，還嵌套著第三個故事。
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“倒著閱讀第七頁的前四句，如果你足夠明智，我們會再相見的。”
這是第一部電影《安佈羅休》裡，惡魔誘惑神父時說的話。同時，它也是作者給我們關於隱藏操作的提示。
當我們在不經意的嘗試中，發現通過這樣的操作可以觸發隱藏片段時，就會明白之前莫名出現的“鬼影”、手柄的震動和耳邊的嗡鳴，其實都是遊戲在提示玩家的節點。把這些隱藏片段再次放入原本“已經拼好”的故事裡，又能得到另一個故事。
敘事碎片按不同順序組合，能得到多個謎底是遊戲的一大亮點
處在旋渦中心的女主角瑪麗莎，和那個神秘“鬼影”有著千絲萬縷的聯系。這個“鬼影”從亞當夏娃到耶穌瑪莉亞等傳說故事中走來，代表著遊戲標題裡的“不朽”。它們試圖以這些啟示性的預言幫助人類成長，但最後都被人類歪曲遠離了最開始的面貌。
同一片段正放和倒放會看到完全不同的內容
直到這一次它以瑪麗莎的身份醒來，看到了電影這種媒介形式的潛力，於是開始了又一次把“不朽”教給人類的嘗試，等著操作著這款遊戲的玩家去發現。
當玩家看完了所有的故事，“鬼影”又會以一種打破第四面墻的詭異形式，順著最後的謎底把這種“不朽”帶出屏幕——這裡我們就不劇透了。
遊戲裡幾位主演鎖定今年TGA的最佳表演獎幾乎毫無懸念
在這些隱藏片段組成的故事裡，影像風格和故事氛圍都很容易讓人想到大衛林奇《雙峰》《穆赫蘭道》式的詭異感。但剝開這層電影的外殼，作者想營造的體驗不止於此。
在表層的三部電影裡，神父突破宗教對人欲的束縛、警探邁出正義潔癖的邊界、女明星走出藝人身份的圍城，都是他們對現有規則的挑戰以及對自我存在意義的探索。當然，最後他們都付出了一定鋌而走險的代價。
這恰好也對應了“鬼影”對不朽意義的追尋，或者說作者Sam Barlow和自己作品意義的對話。
遊戲在發售後進行了多次更新，但大都是無關痛癢的微調
或許在玩家看來，他的遊戲是不好玩的糞作，割舍掉的是重要的可玩性。但他自己可能並不覺得這一定是壞事，丟掉的也可以是為了討好市場做出的妥協。
毫無疑問，《傳世不朽》是一部短板和長板都明顯到毫無遮掩的作品，在別人爭做一個能載滿盛譽的水桶時，作者卻隻想把那塊長板磨礪成一把足以捅穿壁壘的尖刀。
就像他在遊戲電影裡講述的故事，在故事內外塑造的那些角色，在遊戲外致敬的那些電影和電影人，他們可能都有自己的局限性，但他們的嘗試和探索都能留有痕跡。他希望《傳世不朽》就算沒那麼多人喜歡，也能在遊戲敘事的探索下留有其先鋒的足跡。
他的這一部遊戲可以“死”，但遊戲本身不會——這可能才是Sam Barlow在《傳世不朽》中試圖探索的、不那麼容易被市場所接受的野心。
